2016中國（廣州）國際家具博覽會(huì )上，古典家具的表現可謂可圈可點(diǎn)?！皬V作”紅木家具抱團首秀，歐美古典家具傳承經(jīng)典，最大的看點(diǎn)依然是新古典家具，去繁就簡(jiǎn)、儒雅時(shí)尚、中西合璧，是新顏還是舊貌，各自各精彩。

　　亮點(diǎn)1：“廣作”首秀亮點(diǎn)不斷

　　歐美古典家具依然忠于原版復刻，用家具完美傳承并體現歐美深厚的文化底蘊，雖歷經(jīng)數百年的變化，但一直沒(méi)有改變它精雕細刻、極富裝飾性的特點(diǎn)。一些歐式新古典的家具，則在設計中加入了很多中式元素，比如在手繪和布藝裝飾上都加入國畫(huà)和青花瓷的元素，讓人眼前一亮。

　　倒是紅木家具，精彩紛呈。珠三角區域內多家經(jīng)典紅木家具品牌企業(yè)組團以“新會(huì )古典家具城”的名義首秀亮相，居典、周木匠、建鴻、龍赫堂、雄業(yè)、御坤堂和家順等品牌企業(yè)聯(lián)手展示“廣作”紅木家具的精品家具。據記載，明朝永樂(lè )時(shí)期，新會(huì )憑借天然的港口優(yōu)勢成為國外紅木船運靠岸引入中國的港灣，東南亞華僑的聚集更使新會(huì )成為中國紅木及紅木家具制作和商業(yè)化運作的發(fā)源地。近600年來(lái)，新會(huì )一直是中國古典家具三大傳統名作之一“廣作”的發(fā)祥地和集散地。到明清鼎盛時(shí)期，新會(huì )的古典家具制作已十分發(fā)達，其用料大氣，造型典雅，精雕細嵌，堪稱(chēng)“廣作”古典家具的典范。

　　本次參加中國（廣州）家博會(huì )上展出的新會(huì )紅木品牌企業(yè)，展出作品既具有明代古典家具“古”、“雅”、“秀”、“美”、“實(shí)”的藝術(shù)特色，也蘊含清代至近現代滿(mǎn)漢融合、中西交匯的風(fēng)采。永華紅木此次展示的作品為“木韻檀雕”系列，精髓在于用刀作筆揮灑出國畫(huà)工筆之神韻，使作品達到“遠觀(guān)有其勢、近賞有其質(zhì)”的要求，體現出嘆為觀(guān)止的實(shí)景觀(guān)感，溫潤如玉的觸摸體感。

　　亮點(diǎn)2：新中式追求詩(shī)和遠方

　　此次展會(huì )，新中式家具追求中國文明所沉淀下來(lái)的詩(shī)意氣質(zhì)和東方生活哲學(xué)，通過(guò)對中國傳統室內裝飾文化進(jìn)行提煉，用現代材質(zhì)和手法打造新的東方設計風(fēng)格。

　　在吉盛偉邦琶洲店，“榮麟·京瓷”演繹著(zhù)“古典”和“新中式”的混搭風(fēng)格。用精湛的中式雕刻手法與原木色畫(huà)面感的結合，展示其“新亞洲風(fēng)格”，彰顯的品位和設計的藝術(shù)性反映出中國最原始和特色的家居風(fēng)格與現代家居注重的人性化設計，在每件家具上，都能體會(huì )到中國古典家具的傳統與穩重，而又不失現代家居的時(shí)尚風(fēng)范。

　　富泰隆·梨享家具則精選有“非洲黃花梨”美譽(yù)的刺猬紫檀，正宗產(chǎn)地的刺猬紫檀有行云流水的紋理和光鮮亮麗的色澤，造型、風(fēng)格具有簡(jiǎn)潔明快的特點(diǎn)，少有繁紋贅飾，即使有雕飾，也非整塊整塊地鋪滿(mǎn)，而是這兒一片祥云、那兒一簇牡丹，簡(jiǎn)單點(diǎn)綴而恰到好處。從家具設計上嘗試由繁至簡(jiǎn)的回歸，倡導健康儉約的生活方式，探索和闡釋新“輕奢主義”的真正內涵。

　　澳美森紫金檀新中式系列則回歸善意，猶如一場(chǎng)傳統與現代的時(shí)空對話(huà)，帶來(lái)遠古美好意念。它以其簡(jiǎn)潔淡雅、悠閑清新，引領(lǐng)一股回歸自然的生活潮流。在設計格局上講究綱常對稱(chēng)，重視文化意蘊，選用天然的裝飾材料，吉祥寓意的祥紋，運用五行元素的組合規律來(lái)營(yíng)造禪宗式理念和寧靜環(huán)境。紫金檀繼承了“蘇作”家具的構思奇巧、精雕細琢、細膩飄逸、精于造材整體造型，精到軸向的設計意匠體現了文人造物美學(xué)尺度，使蘇式家具獲得了精神升華。

　　亮點(diǎn)3：設計新銳　親近自然

　　“中國設計”一直是家具展的重頭戲，也是最搶眼的展中展。本屆家博會(huì )上，中國新銳設計師的作品不僅在造型上有所突破，在材質(zhì)和工藝上也令人感嘆。

　　廣東文藝職業(yè)學(xué)院2013級軟裝專(zhuān)業(yè)畢業(yè)展名為“內應·外合——幸福的另一種表述”，迎門(mén)而立的就是《忠心貫日》，構想始于對漢字的解構。漢字本就擁有一套復雜的表意符號和深沉的形式結構，設計者舍意求形，以“忠”字的小篆筆畫(huà)與中國傳統建筑構件相結合，提取、形成了自己的認識與形式體系，體現出設計者對于傳統文化的獨立思考。其中的屏風(fēng)更是采用傳統的植物染織技法，自然形成水墨山水的圖案，靠墊則是運用刺繡的技法手工完成。

　　作品《蓮漪》則是對材質(zhì)的突破，實(shí)木為架，紙敷在外。運用最傳統方式制作的手造紙，借木修形，曲直順意，賦予器物極有質(zhì)感的肌理，又圍組成大大小小高高低低的同心圓，似雨中荷塘淡淡暈開(kāi)的漣漪。伴以荷燈、矮幾、屏風(fēng)，一時(shí)間，天地沉靜，荷香浮動(dòng)，其意境讓人得意忘形。

　　對自然的親近，對傳統的敬意，這是本屆“中國設計”對傳統文化的理性回溯以及清醒審視后重新的注解。在“中國設計”上，除了木，竹、紙、布成為運用最多的材料，“鯨”和“回椅”就是瓦楞紙的杰作，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的單椅就是木與帆布的完美組合。